石头的博客

　　编者的话：

　　近年来，随着我国政府对新农村建设的重视和投入力度的加大，部分地区乡村环境得到较大改善。但是，本报记者近日到基层走访时发现，垃圾围路围河、污水随意排放问题在农村许多地区依然普遍存在，农村垃圾治理难题亟待破解。

　　

　　“忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷”……一篇《桃花源记》，将乡村美景勾勒得令人神往。然而，当记者到现实中的桃花源地——湖南省常德市的乡村走访时却发现，美丽的乡村，正遭遇垃圾围村、污水横流的尴尬困境。

　　城镇垃圾转移农村，加剧环境恶化

　　在常德农村走访的几天里，记者眼前的乡村美景屡屡被破坏——大量垃圾随意丢弃在田头、路旁、沟渠、河流等地。

　　在汉寿县蒋家咀镇马家塅社区朱家塘组，露天垃圾集中填埋场已有10多米高，场地未见任何防护措施，附近到处是飘落的废塑料袋，旁边就是稻田和藕田。填埋场附近的几户朱姓居民告诉记者，夏天时这里恶臭熏天、蚊蝇成灾，即使在冬天也能闻到臭味。

　　在澧县涔南乡东田村，记者看到了与朱家塘组类似的露天垃圾填埋场，只是占地规模和垃圾量更大。

　　据介绍，常德市已建立了生活垃圾焚烧发电厂，正在建设符合环保标准的新型垃圾填埋场，但是垃圾收集、转运、集中填埋的模式还未建立起来，大多数村庄仍没有建立合适的垃圾堆放场地，也没有完善的排水管网。

　　与此同时，随着城市环境准入条件提高和环境管理加强，农村渐渐成为城市的垃圾场。例如，在汉寿县县城，由于目前仍没有垃圾处理场，乡镇垃圾收集房等环卫设施也不齐备，生活垃圾、工业建筑垃圾、医疗废弃物被转送乡下，造成二次污染。

自2012年1月1日起，火车票实名制将在全国范围内开始实施，包括在此前就已实行实名制的高铁(G字头)和动车(D字头)列车的所有铁路列车都将加入实名制购票的行列，至此，覆盖全国所有车次的实名制全面“落实”。

　　从试行到全面推开，火车票实名制一路坎坷。全国性的购票实名制初行，就将面对春运超大客流的考验，其能多大程度上缓解旅客“买票难”；能否真正打击“黄牛党”；以及实名制带来的效率损失的化解，都有待实践的检验。

　　与此同时，春运期间的火车票已经开售，旅客可通过电话订票、网上订票和火车站代售点的窗口售票三种渠道购买火车票。但无论哪种购票方式，都需要提供身份证等有效证件来购票，同时，电话和网络订票后，也需凭登记的证件原件到代售窗口取票。

　　火车票实名制争议8年终问世

　　从2003年春运期间重庆火车站的率先尝试，到2012年春运全国范围内实行火车票实名制，历经了八年的时间。综观实名制难产的原因，旅客购票进站的效率下降是其最大的障碍。

　　早在2003年春运期间，重庆火车站率先试行车票背面填写姓名，由车站派出所盖章，旅客持证登车。但这种“准实名制”仅实行6天便夭折。原因是购票旅客多、登记难，人工核对实名制信息平均每人需花费半分钟，在春运客流量大且密集的情况下降低了通过效率。

　　尤其是在春运期间，针对公众反应最强烈的铁路资源分配的公平性问题和“黄牛党”倒票屡打不绝的问题，“实名制尽管不能够做到绝对公平和根本杜绝，但却是最直接的解决办法。” 北京交通大学运输经济理论与政策研究所副所长李红昌表示。

　　有关数据显示，美国绝大多数双亲家庭都具备了中产生活的条件，接下来就看家庭主妇如何“长袖善舞”，把小家的日子过得舒舒服服了。

　　　　美国最典型的家庭结构是一对夫妇两个孩儿(未成年孩子)。根据美国人口普查局的社区调查和统计，这类家庭的年中位收入为80600美元，收入最高25%的家庭年收入起点为122800美元，收入最低25%的家庭年收入最高点为50800美元。这类家庭的贫困线标准为年收入21800美元。从数据上看，绝大多数双亲家庭都具备了中产生活的条件，接下来就看家庭主妇如何“长袖善舞”，把小家的日子过得舒舒服服了。

　　收入多少才有较好的中产生活

　　美国著名民调公司－皮尤研究中心专门进行过美国中产阶级生活状况的民调，得出的结论是今天美国中产阶级的好日子碰上了坏时候。在民调中，有53%的美国人自认为是中产阶级，这与学者的研究结果差不多。超过一半的中产阶级认为在过去5年他们的生活水平停滞不前甚至是倒退，中产阶级对生活满意的人数比例下降到40多年来的最低点。1964年，中产阶级中49%的人认为生活比过去要好，认为生活比过去差的人数比例为16%。1999年是美国人在生活上最开心的年代，57%的中产阶级称他们的生活远好于过去，认为今不如昔的人数比例为16%。2008年，情形大变，认为生活好于过去的中产阶级人数比例下降到41%，而怀念旧时光、大唱今不如昔的人数比例比1999年几乎翻了一倍，达到31%。

　　中产阶级生活艰难，谁要负责任呢？民调显示，26%的中产阶级认为政府要负责任，15%的人将生活艰难归咎于油价上涨，11%的人认为是个人因素造成，8%的人认为是经济全球化惹的祸。

   在一篇千字文里谈清楚专题摄影，几乎是不可能的事情。因而，这篇短文只能就专题摄影的几个基本方面，做一些可能是非常表面化的论述。希望能抛砖引玉，使这个话题真正明晰起来。

专题摄影，是纪实摄影文体中最具深度和高度的一种，它显然超越了我们常用的"组照"形式。通常而言，专题摄影是指摄影师针对一个社会问题、一种社会现象、一类社会族群、或任何一种具备典型意义的社会存在形态，以摄影为表现手段，以观照、揭示或批判拍摄对象的某种内在特质所展开的、以表现某个主题为目的的深入调查，它以具备逻辑性的叙事结构展现观察对象在一个相对完整的时空阶段中较多侧面和层次的发展变化，通常至少由20张以上的照片组成（注），拍摄时间由数天到数年不等，最终留存一个对该类事物具备标本意义和史料价值的影像文本。

下面就专题摄影的几个基本点略述一二。

取材：专题摄影的取材并没有严格的限制，一般而言，只要是关注现实的内容均可以专题形式表现。但取材同时意味着对拍摄对象的研究和了解，意味着充分而详实的案头工作。因为专题摄影讲求深度，所以摄影师不是一个被拍摄对象牵着鼻子走的人，而是能够独立、冷静、平衡地去拍摄的人。有可能的话，可以随着拍摄进程，列出一个拍摄提纲，这个提纲越细节越好。所谓大处着眼，小处入手。正如美国著名摄影师亚瑟·罗斯戴尔所说："当你选择一个城市作为报道对象，你完蛋了；当你选择一个社区作为报道对象，你很困难；当你选择一个街道作为报道对象，你可以办到；当你选择一个家庭作为报道对象，你容易多了；当你选择一个人作为报道对象，你成功了。"——你当然可以有选择一个城市的雄心，事实上也完全可以办到，但是，那也得从一个人开始的，从一个细节开始。

英国的摄影史学家泰瑞·贝内特(Terry Bennett)认为：中国摄影史的研究在过去很长的时间里举步维艰，未能得到大的进展，因为早期在中国拍摄的摄影师都为外国人，那个时期的中国照片基本都留散于国外，加之鸦片战争以后，中国不断的战乱，包括文化大革命，又摧毁了国内全部的影像资料，并割裂着中国摄影的历史。

　　中国摄影史早期重要人物，如林箴、罗森、邹伯奇、罗元祐、罗以礼、温棣南等，都少有摄影实物传世，有些仅仅留下了文字记录。此外，由于摄影艺术品的特性，很多在中国摄影史上著名而重要的摄影家，虽有影像传　　世，但少有影像的艺术藏品，如新中国第一代摄影家陈正青、齐观山、孟庆彪……

　　庆幸的是，摄影收藏在中国已经艰难起步，摄影拍卖也进入了第五个年头了。

　　2010华辰影像秋拍最大的亮点是组织了"来自照相馆的照片"和反映摄影技术技法与艺术融合的"向摄影致敬"两个专题，为中国的摄影收藏建立了两个新的脉络。

　　从摄影术诞生到二十世纪中叶，中国历史上很多重要的影像资料都出自照相馆，这些照片不仅记录着中国近代史重要的人物和事件，也承载着中国摄影艺术发展最重要的脉络。华辰影像成交结果表明，出自照相馆的老照片得到了收藏市场的十分地认可。由南京光华照相馆为GMD拍摄的"最后的全家福" 在08秋拍拍出了十二万多元的价格，巴黎著名的Bertall照相馆拍摄的 "1867年世博会中国参展人员名片照" 在2009年秋季拍卖拍出了十七万多元的价格。这次华辰影像秋拍来自"照相馆"的照片专题又上拍了许多清末民国著名照相馆拍摄的照片，如中国摄影史上最重要的摄影人赖阿芳开设的阿芳照相馆拍摄的照片和上海王开照相馆拍摄的《阮玲玉》。

   英国是摄影的发源地之一，收藏摄影作品有着悠久的历史和传统。和其他欧美国家相似，英国的照片收藏主要有私人收藏和公众收藏两部分。

私人收藏一般是指那些由个人主导进行的摄影作品购买、鉴赏、研究整理等活动。在西方，“摄影是艺术”的观念早已被社会各界接受，所以一些有实力的收藏家常常会为了各种目的，通过画廊、艺术机构举行的摄影展览，以及克里斯蒂拍卖行等机构，不遗余力地进行摄影作品的收集整理。

不过，无论是从摄影作品收藏的规模，还是从对摄影家价值的认定，以及对艺术品市场走向的影响，公众收藏更为重要，也更加受人关注。

在英、法、德各国，这种公众收藏主要是由博物馆、艺术中心、艺术基金会、研究机构等进行，并不以赢利为目的。收藏和研究摄影作品所需要的经费主要来自政府拨款，以及社会各界的各种捐助。当然，摄影家捐赠是这种公众收藏的重要来源。

在众多公众收藏之中，英国皇家摄影学会的收藏最为引人注目。

英国皇家摄影学会（Royal Photographic Society，简称为“RPS”）创建于1853年，至今已有150余年的历史，是世界上历史最为悠久的摄影组织。难能可贵的是，在成立之初，皇家摄影学会就开始收集、保存各种原始摄影史料，如原始底片、摄影器材、摄影期刊、与摄影发展有关联的信件和研究手稿等。这些收藏大多来自学会会员的捐赠。

在庆祝成立150周年之际，英国皇家摄影学会将自己的摄影收藏、其中包括大约25万张照片，悉数捐赠给了英国国家摄影、电影和电视博物馆，以便这些宝贵的摄影资料能够得到更好的利用。

（来源：《画廊》杂志）

传统胶卷摄影和暗房技术已经有200余年的历史，是非常成熟的技术。随着信息时代的到来和数字技术的迅猛发展，目前摄影作品除了可以采用传统工艺手工放大外，数字技术的发展为我们提供了另一输出方式——数码喷墨打印。数码摄影技术赋予了照相新的内涵，大大拓展了照相的空间；数码的后期制作带给摄影创作者一个丰盛、无穷的发展空间；喷墨打印技术为摄影家们提供了一种新的表现方法，特别是在打印介质方面的多元化选择，大大丰富了影像语言。相对于传统摄影的“暗房”操作，信息时代的这种“明房”技术对艺术家的摄影创作以及美学风格的设定具有重要的意义。从目前的一些测试数据来看，专业喷墨打印技术在输出质量及保存期限上甚至超过传统银盐照片输出方式。随着符合收藏标准的数码喷墨技术的不断发展，将对摄影作品的商业推广和艺术价值产生积极的推动作用，数码打印是一个全新的观念，是一种独立的思维方式和视觉表现力。在照片打印技术逐渐普及之后，主要的问题是如何开拓高端的市场，它的市场需要大家的培育和拓展，共同建立高端数码摄影作品的输出市场。数码摄影作品的收藏价值是怎样的？相对于传统暗房输出工艺的胶卷摄影作品，它的优势在哪里？它的市场前景如何？本次纸上论坛将就此问题进行探讨。

何经堂(新西兰奥克兰理工大学艺术与设计系高级讲师、博士)

黄云鹤(全摄影画廊主持)

钟旭东(东磊影像画廊总监)

《画廊》：传统胶卷摄影已经有200多年历史，其收藏史也比较长了，相对于传统胶卷摄影作品，请您谈下信息时代数码摄影作品的收藏价值？

何经堂(以下简称“

世界范围内的知识信息资源重整有利于第三世界和欠发达地区的国家的科学、文化、教育乃至社会的整体进步。二十多年来中国改革开放证明，科学地分析和借鉴国际上有价值的思想成果，对发展和完善自身具有重要意义。在文化艺术范畴，用客观与批判的立场审视不同民族、国家的文明，去其糟粕，取其精华，有利于自身文化的发展，摄影艺术领域尤其如此。

摄影术160余年的历史告诉我们，西方文明与东方文明的有机结合，必然酿造出优于母源的文化成果。摄影术诞生于法国，发展于世界，受益于全人类。摄影是载体，是语言，是门户。笔者认为，摄影是在视觉艺术理论基础上发展起来的技术科学，两者的完美结合，必将产生成功的作品。

本文主要针对摄影教育历史较早的国家或地区的、在国际上较为知名的摄影院校，着重从若干方面进行阐述与分析：学科课程建设完善程度，教材系统的完善程度，人才培养的社会反馈，即动手能力、业务能力、就业情况，对我国摄影教育的借鉴价值。

一、欧洲的摄影教育

起步较早，有17世纪以后形成的宫廷艺术和社会美学基础做依托，发展稳步。沙龙派和学院派以及自由学派均有各自的艺术空间和观众群。

学术界将法国摄影教育划分为几个不同的层次。

首先是国民教育体系中的摄影教育。这是摄影文化在常规国民教育中占有重要地位的象征，是摄影在高等教育中受到越来越多关注的表现。据调查，在法国一些重要的大学，几乎都设有与摄影相关的理论课程，这些课程或供大学内学生作为选修课，或作为造型艺术学院学生的必修课，如艾克斯-马赛大学、亚眠大学、波尔多大学、里尔大学、巴黎大学。

在你的照片中最大的瓶颈是你自己。

我经常会被人问到自己使用的相机。“为什么你要用450D/550D拍摄？”

我对这些问题完全理解。在我做职业摄影师时，我连备机都从没考虑过用入门级相机（当时是300D）。那时我使用1D相机，用10D（后来是20D和30D）做备机。那么为什么在短短几年之后，我最终选择使用入门级相机拍摄呢？

让我告诉你一个秘密：如今即使是市场上最便宜的数码单反相机都非常出色，你无需花费太多金钱就能拍摄到出色的照片。

我错过了什么？

我偶尔会去拍摄音乐会，这就是550D偶尔会让我失望的时刻之一。其次，只有在一种特定情况下，550D会让我感觉不够用：需要快速连拍。有时，你会目击一个难得的拍摄机会，你唯一想做的事就是按住快门不放——在一瞬间拍摄60亿张照片，然后祈祷能从中挑选出一张希望得到的画面。

这是唯一会让我觉得550D无法胜任工作的情况。在合适的光线下，我的人像摄影摄影会非常顺利。我还带着相机去过很多国家，拍摄过很多非常棒的街头照片。

另一个可能会让你觉得相机不给力的情况（虽然我自己并没有经历过）是，嗯，体育摄影。

如果550D足够好，那其他相机都是骗钱的？

等等，孩子，我可从没这么说过。我想说的只是从我的水平来说（也许从很多摄影师的水平来说），550D（包括其他入门级单反相机）已经很好了。

摄影非常容易引诱人们撒出大把银子，最终却让你在错误的东西上搞到破产。当然，我也喜欢一些高档相机提供的功能，但是没有那些我也可以

成为出色的摄影师需要许多时间和耐心，并学会不断从错误中学习。已经有无数的书籍、课程、教程和博客文章讨论过有关拍摄、创作、器材和后期以获得最佳的照片。但关于哪些事是作为摄影师不该做的，却很少有人谈到。本文就希望能帮助你避免一些错误。

1. 永远不要轻视自己的器材

永远尊重器材，小心使用并尽量回避可能伤害器材的情况。给镜头装上高质量的有保护功能的UV镜以防止刮擦，使用遮光罩来避免直接的撞击。如果你需要在雨天外出拍摄，应该给相机装上防雨罩。在旅途和外出时将器材装入合适的摄影包中。永远不要让器材在汽车中过夜，无论环境有多么安全。留在汽车里的摄影器材不仅容易成为窃贼的目标，也很容易导致内部损坏。大部分电子设备，从数码相机到电脑，对环境的适应性都不高。如果你觉得不舒服，比如热、冷、多灰、肮脏或有烟雾的环境，相机也不会觉得舒服。

2. 尊重受雇摄影师

如果你以非受雇摄影师的身份出席朋友或家人的婚礼，请尊重其他摄影师。你要明白大部分庄重的场合对闪光灯有严格限制。这种情况下你最好事先和雇佣摄影师交涉一下，询问他们对你希望拍一些婚礼和朋友的照片有什么意见。通常情况下他们不会介意，并会感谢你的尊重。记住，他们是受雇来工作的，不要干扰他们。

3. 不要剽窃他人的作品

这一点需要解释一下。拍摄前人从未拍过的内容几乎是不可能的，而且最好的学习方法之一就是模仿别人的风格和用光。只是不要直接剽窃别人的作品。不要把模仿说成是自己的创意。

4. 不要根据器材评价摄影师

我们都或多或少地会羡慕别人有更好的